Die Ausstellung spannte einen Bogen vom Triptychon „Harmonie der Gegensätze“, einem Höhepunkt von Noldes Spätwerk und seinem einzigen weltlichen Triptychon, bis zum religiösen Triptychon „Martyrium“, das Ada Nolde als „voll Grausen und Glut, voll reifster Erfahrung, voll Feuer und Tollheit“ beschrieb. Zu den selten oder noch nie präsentierten Schätzen zählten Objekte aus Emil Noldes privater Sammlung, mit denen er für seine Stillleben stimmungsvolle Kompositionen schuf.

Während die denkmalgerechte Sanierung des Wohn- und Atelierhauses Seebüll im Sommer 2022 abgeschlossen wurde, fand die Ausstellung zum letzten Mal in den Räumen des Besucherforums statt.

Thematisch widmete sich die Jahresausstellung Noldes Fähigkeit, stille Momente in all seinen Motiven einzufangen. Ob das ruhig daliegende Meer, weite Ebenen im Sonnenuntergang oder Menschen in tiefer Versunkenheit – die Werke zeigten Momente der Ruhe, Konzentration und Ausgeglichenheit. Meere und Landschaften wirkten friedlich, vom Menschen ungestört, während die Farbigkeit und Komposition die besondere Balance von Noldes Schaffen hervorhoben. Auch Porträts gaben diese Stille wieder, indem die dargestellten Personen in sich versunken und unbeobachtet erschienen.

Zu den erstmals in Seebüll gezeigten Exponaten gehörten bedeutende Dauerleihgaben: das Blumenbild „Sonnenblumen“ von 1926 aus dem Besitz des Norddeutschen Rundfunks sowie Werke aus dem Nachlass der Sammler Dr. Karl-Heinz und Renate Kürten. Hierzu zählte auch „Wiking (Halbfigur)“, die linke Hälfte eines 1912 von Nolde zerschnittenen Gemäldes. Zusammen mit der rechten Hälfte aus der Seebüller Sammlung wurden die beiden Hälften nach mehr als 65 Jahren wieder vereint.

Dank der großzügigen Unterstützung der Leihgeber konnten diese bedeutenden Werke einem breiten Publikum zugänglich gemacht werden. Die Ausstellung verdeutlichte eine bislang wenig beachtete Facette von Noldes Schaffen: die Ruhe, Ausgewogenheit und Farbkraft, die den stürmischen Expressionisten zugleich als Meister der feinen Balance zeigten.