Med temaet ”Fantasier” dedikerede Nolde Museum Seebüll sig for første gang til en hidtil lidt bemærket værkgruppe af Emil Nolde. Spontant og ubevidst malede han gennem alle faser af sit kunstneriske virke finurlige skabninger på lærred og papir. Blandt disse findes både muntre figurer og spøgelsesagtige væsener.
Emil Noldes kunst har rødder i hans barndoms dansk-tyske grænseland. Her fandt han ”Nordens fantastiske tusmørke, de timer, der satte gang i fantasien, både i livet og i kunsten”, som han fortalte i sin selvbiografi. Han så også sin opgave som kunstner i at slippe sin opfindsomhed fri.
Lige siden han var barn, fortalte Nolde selv, havde han haft en livlig fantasi: Drengen genkendte "ansigter og vilde figurer" i den puds fra kostalden, der faldt ned. Bondesønnen gik imod mange odds sin helt egen vej som kunstner. Han udgav humoristiske skildringer af livet i bjergene som "bjergpostkort” med stor succes, og indtægterne herfra gjorde det muligt for ham at starte sin karriere som fri kunstner. Allerede det første oliemaleri, som Nolde (dengang stadig Emil Hansen) lettere kejtet fik vredet ud af sig, viste mytiske bjergkæmper (1895/96), grove fyre i jordbrune farver. Fantasier og grotesker blev et gennemgående tema i hans samlede værker.
Hvis man følger kunstnerens livshistorie, dukker der groteske og fantasifulde serier op med jævne mellemrum. Først i det grafiske medie, som den uddannede træskulptør havde stor sikkerhed i, og fra 1920’erne og frem i akvarellen, som Emil Nolde til sidst mestrede drømmeagtigt suverænt. Højdepunktet i hans akvarelkunst var de "umalede billeder" – der selv uden den myte, der blev spundet omkring dem i årtier, vidnede om den gamle Noldes geniale styrke.
I sine fantasier lod han en surrealistisk, fantastisk verden opstå, der næppe kunne forstås eller forklares med ord. Han malede i ordets bogstaveligste forstand sine tanker på papir og lærred. Direktør Dr. Christian Ring, kurator på årsudstillingen, forklarede videre: "Ved at visualisere sine fantasier lod han os få del i sin indre verden og åbnede op for en helt ny oplevelse for os."
Den modne kunstner skrev dagbogsagtige notater, som han kaldte ”ord i forbifarten”. Den 8. juli 1943 fastslog han: ”Turene ind i det drømmeriske, det visionære, det fantastiske var hinsides regler og kolde facts. Det var frie, forunderlige landskaber og områder, der var fulde af tiltrækningskraft og en summen af en lys og dyb og let spirituel oplevelse. Den, som ikke kunne drømme og se, kom ikke med.” Nolde vidste, at "fantasierne" var en udfordring, at de var sværere at få adgang til end de motiver, der havde deres udspring i naturen. Dette udsagn gjaldt stadig i dag: Fantasier kunne være en kærkommen forstyrrende faktor. De brød konventionerne og var nogle gange humoristiske og morsomme, andre gange skræmmende og dybsindige.
Nolde skrev: „[…] uanset hvor jeg kiggede hen, var naturen levende – himlen, skyerne, på hver en sten og mellem træernes grene, overalt rørte mine figurer på sig og levede et stille eller vildt, levende liv, som fyldte mig med begejstring og også kaldte på at blive visualiseret." I udstillingen blev fantasierne fra alle faser af hans kunstneriske arbejde og inden for alle kunstneriske teknikker repræsenteret på lige fod med lysende blomsterhaver, uendelige landskaber, brusende have og spændende figurmalerier. Den 68. årsudstilling Seebüll 2024 viste dette enestående arbejde i alle dets facetter.
Mens den 67. årsudstilling Seebüll 2023 var dedikeret til ”Verden og Hjemegn”, vovede udstillingen ”Emil Nolde – Fantasier” at tage et anderledes blik på fantasiens verden. Den ekspressionistiske kunstner åbnede nye tankerum for publikum takket være hans uhæmmede fantasi.
Hvad enten det var bøger, film eller serier: Det var ikke kun siden ”Ringenes Herre”, ”Harry Potter” og ”Fantastiske skabninger”, at millioner af mennesker blev begejstrede for fantasifulde verdener. At fordybe sig i en fri og fantasifuld verden og tro på en verden af magi og forundring åbnede døren til lykkelige timer i en fascinerende eventyrverden. Med sine maleriske midler og sin uudtømmelige fantasi gjorde Emil Nolde disse lykkelige øjeblikke mulige med sin kunst.
